sábado, 23 de noviembre de 2013

ZOLLMEN. ¡Juguetes monstruosos desde Japón!


Que los japoneses son capaces de crear los personajes más adorables que te puedes encontrar, lo sabemos todos. Pero, por otra parte, son también capaces de crear criaturas más feas del mundo, inspiradas en los monstruos ‘kaiju’ (Godzilla, Gamera, Mothra...), todas ellas muy lisérgicas, de formas y colores imposibles. ¡Una maravilla!


Zollmen la empresa responsable de algunos de estos juguetes fabricados con vinilo. Uno de los puntos característicos de la venta radica en que existen muy pocas copias de cada figura y se convierten en objeto de deseo muy difícil de conseguir, con lo que los precios pueden alcanzar hasta los miles de yenes. Además, hay algunas que sólo se pueden conseguir mediante sorteo.


Así que aquí podéis ver una pequeña galería de las creaciones de Zollmen. Extraños y preciosos monstruitos que harán del salón de tu casa un lugar más acogedor. Podéis encontrar miles de fotos por Internet gracias a los aficionados que muy orgullosamente cuelgan instantáneas de sus colecciones en Flickr y Pinterest.

Yo no sé por cuál decidirme. ¡Los quiero todos! ¿Y tú?







Weird and Freak Toys from Japan!

Everybody knows Japanese people are able to create the loveliest characters you can find. On the other side, also they are able to make the ugliest creatures in the world. Creatures inspired by ‘kaiju’ monsters (Godzilla, Gamera, Mothra…). They are lysergic and with outrageous shape and color
s. They are amazing!

Zollmen is the company in charge of these vinyl toys. One of the characteristics of the sales is there are just a few copies of each figure. They become object of desire very hard to find, so price may reach thousands yens. Besides, there are some of them you can find just through a lottery.

So here you can see a little gallery of Zollmen creations. Weird and beauty little monsters will do your living room is a more lovely place to be. You can find thousands of pictures on Internet thanks to crazy fans who very proudly upload photos of their collections on Flickr and Pinterest.


I don’t know which I can choose. I love all of them! What about you?


martes, 19 de noviembre de 2013

LEWIS REED


La inesperada noticia de la muerte de Lou Reed hace ya un par de semanas, me impactó más de lo que esperaba. Sin ser nunca de mis artistas favoritos, siempre ha estado presente en muchos capítulos de mi vida. Recuerdo cuando recién empecé a escuchar sus discos con la Velvet Underground, que me parecía lo más aburrido del mundo. Por fin, con el paso del tiempo, he sabido apreciar algo más esas canciones repletas de vicio y depravación. Y en cuanto a sus trabajos en solitario, algunos temas esenciales y básicos que hace unos diez años me parecían monótonos y carentes de melodía, ahora parecen tener parte de magia (clásicos como “Vicious”, “Walk on the Wild Side” o ése ROCK ‘N’ROLL que es “Hangin’ Round”).

Aunque para mí, mi época favorita siempre será la de finales de los años 50 y principios de los 60, años anteriores a la Velvet Underground, cuando Lewis Reed comenzó su gusto por el rock’n’roll y el rhythm & blues. Afición que desarrolló tocando en multitud de bandas cuando iba al instituto.

Así que corría el año 1958 y Lou Reed, junto con dos compañeros de instituto y bajo el nombre de The Jades (también conocidos como The Shades), grabaron un single que salió editado por Time Records con dos auténticas joyas: “So Blue” y “Leave Her For Me”. Actualmente es pieza de coleccionista para todos los amantes del buen doo-wop, no sólo por ser la primera grabación editada de Reed, ¡sino también porque es que además suena a gloria bendita! El disco se pinchó por primera vez y adquirió cierta popularidad gracias al DJ Murray The K (“Do you remember Murray the K…?”) y gracias a ello, cuenta Lou Reed que recibió 78 centavos de royalties. Además, King Curtis fue el músico de sesión responsable del sonido del saxo. Lo dicho: ¡una joya total!

Existen un par de canciones del mismo rollo que Lou (ahora Lewis Reed) grabó en solitario en 1962, pero que no se editaron hasta el año 2000: “Your Love” y “Merry Go Round”. Ambas pueden encontrarse en el Rockin’ On Brodway de Ace Records y, junto con las otras dos que grabó con los Jades, en un EP que el mejor sello del mundo (ése llamado Norton Records) sacó por esa misma época bajo el nombre de “All Tomorrow’s Dance Parties”. Básico, tanto si eres fan de Lou Reed como si amas la música de los años 50.



Poco tiempo después, tras acabar la Universidad, empezaba una nueva etapa musical en Pickwick Records como compositor y músico de sesión. Nacen unos cuantos temas que no pasarán a la historia de la música por su originalidad o calidad, pero no por ello significa que sean malos. ¡Todo lo contrario! Uno de ellos es “Cycle Annie” de The Beachnuts, tema co-escrito y cantado por Lou, donde se le puede escuchar además tocando la guitarra. En su época nunca salió editado en single, sino que fue grabado para su aparición en los recopilatorios “Out of Sight!” y “Soundsville”. En éste último también se  puede encontrar lo que se ha convertido en uno de mis últimos descubrimientos y que me ha hecho perder la cabeza todavía más: “You’re Driving Me Insane” de los Roughnecks.



Y es en estos años con Pickwick Records, cuando conoce a John Cale y se produce la primera colaboación con él. Juntos trabajaron en la composición de “Why Don’t You Smile Now” de los All-Night Workers. Un tema clásico del garage, que años más tarde sería versionado por bandas como Downliners Sect o Dr. Explosion.  

Y precisamente de esta amistad con John Cale, nacen The Primitives, banda a la que habría que remontarse para empezar a hablar de la historia de la Velvet Underground.

The Primitives sólo nos dejaron un par de canciones: “Sneaky Pete” y “The Ostrich”. No sé como sonarían en su época, allá en 1964, pero a día de hoy siguen teniendo un sonido sucio y peculiar, claro ejemplo de lo que haría Reed posteriormente en su etapa experimental con la Velvet Underground. “The Ostrich”, de hecho, es una parodia a los bailes de moda de la época y es en este tema cuando Reed crea el término “ostrich guitar”, técnica que utilizaría en alguno de los temas que conformarían el álbum “The Velvet Undergrounud & Nico”.



Todo esto, y algún que otro trabajo más como músico de sesión, fue lo que realizó Lou Reed antes de grabar uno de los discos fundamentales en la historia de la música. Todas las grabaciones se pueden encontrar en recopilatorios, reediciones, singles y ‘bootlegs’ de la Velvet Underground. Y por supuesto, para cualquier escucha, ¡no dejéis de consultar YouTube!



Lou Reed passed away a few weeks ago and it was a really shock for me. He never was one of my favourite artists, but he always was present in many chapters of my life. I remember when I started to listen to The Velvet Underground. They were truly boring records for me. Finally, time has gone by and now I am able to appreciate that songs full of vice and perversion. And about solo works, some essential tunes that I heard dull and without melody, now they seem they have magic (classic songs as “Vicious”, “Walk on the Wild Side or that ROCK’N’ROLL called “Hangin’ Round”).

However, my favourite years will always be the late 50s and early 60s, the years before to The Velvet Underground, when Lewis Reed started to feel interest for rock’n’roll and rhythm & blues. He developed this passion playing in many bands when he attended to high school.

So it was 1958 and Lou Reed together with two high school mates and under the name of The Jades (also known as The Shades) recorded two gems for one 7” released by Time Records: “So Blue” and “Leave Her For Me”. At present this is a collector piece for every doo-wop lover, not just because it is the first record by Lou Reed, but because it sounds amazing! This record was played and it took popularity thanks to DJ Murray The K (“Do you remember Murray the K…?”). Lou Reed told the gained 78 cents for royalties. Besides, King Curtis was the session musician in charge of the saxo sound. I’ve said: this is a totally gem!

There are a couple of songs in the same way that Lou (now Lewis Reed) recorded as a solo artist in 1962. But they didn’t were released until year 2000: “Your Love” and “Merry Go Round”. Both can be found in Rockin’ On Broadway comp of Ace records as well as in an EP that the best label in the world (that called Norton Records) released in that time under the name “All Tomorrow’s Dance Parties” together with the another two songs he recorded with The Jades. This is essential if you are a Lou Reed follower as well as if you love 50s rock’n’roll.

Later, as soon as he finished the University, he started a new musical stage in Pickwick Records as songwriter and session musician. A few tunes were born and they may don’t pass into music history by their innovation or quality, but it doesn’t mean they are cheap tunes. On the contrary! “Cycle Annie” by The Beachnuts is one of them. Lou Reed co-wrote and sang in this song and you can hear his guitar. It never was released as a single in those years but it was recorded to appear in “Out of Sight!” and “Soundville” comps. In the latter, you can find what has become one of the last findings that have made me do crazy once again: “You're Driving Me Insane” by The Roughnecks.

So, he met John Cale working with Pickwick Records in these years and they collaborated for the first time. They worked in the songwriting of “Why Don’t You Smile Now” by The All-Night Workers. This is a classic garage song and it would be covered by Downliners Sect or Dr. Explosion years later.

And it is thanks to this friendship when The Primitives are born. If we have to talk about the roots of The Velvet Underground we would have to go back to this band.

The Primitives just recorded two songs: “Sneaky Pete” and “The Ostrich”. I don’t know how the sound would be in those years, but today that sound is dirty and outrageous. They are an example about what Lou Reed would do in the experimental years with The Velvet Underground. In fact, “The Ostrich” is a parody of popular dance songs of the time. And Lou created the term “ostrich guitar” thanks to this song. He would use this technique in some of the songs of the album “The Velvet Underground & Nico”.

Lou Reed made this and many more as a session musician before record one of the essential albums in the music history. Every recording can be found in compilations, singles, reissues and ‘bootlegs’ of The Velvet Underground. Of course, feel free to check out YouTube if you wish to hear any of these tunes!


domingo, 15 de septiembre de 2013

AIRBAG - ¿Quién mató a Airbag? (Wild Punk, 2005)


Ya estamos a 15 de Septiembre. Tan sólo unos pocos días quedan para que el verano llegue a su fin. Pero no para mis adorados Airbag que, como decían en una de las canciones de su tercer disco, "Septiembre aún es verano".



Vinilo color naranja transparente con historias sobre chicas, amores imposibles, cubos de Rubik, coleccionistas de discos, el final del verano... Aunque iban alejándose del sonido Ramones y surf de su primer disco,  todavía sus canciones desprendían ese espíritu adolescente y la suficiente energía como para pegar saltos y dibujarte una sonrisa en la durante todo el día. Además, incluían una versión del "When I Want To Know" de los Remains y un brillante tema power-instrumental "Perrillos Verdes".




It's the 15th September. Just a few days left for the end of summer. But this is not according to my beloved Airbag. band. They said in one of the tracks of the third LP: "Septiembre aún es Verano" ("September is Still Summer"). 

Transparent orange colored vinyl record with stories about girls, frustrated love, Rubik cubes, record collectors, the end of the summer...  Although they started to getting away from Ramones and surf sound of the first LP, their songs were still like teen spirit and enough energy to jump and draw a smile on your face for all day long. Besides, they included a cover of "When I Want To Know" of The Remains and a brilliam instro power-pop tune called "Perrillos Verdes". 



martes, 10 de septiembre de 2013

SCORPIO RISING. Kennet Anger, 1963.


Esta semana, vía Facebook de Miriam Linna (Norton Records, The A-Bones, The Cramps...), mis ojos han tenido el placer de visualizar un cortometraje que me ha hecho perder aún más la cabeza. Lo cual no es de extrañar, teniendo en cuenta que se trata de una película del año 1963, con unos protagonistas enfundados en botas y chupas de cuero y una banda sonora con deliciosos temas pop de los años 50 y 60.



Iconografía motera, homosexualidad, referencias a Marlon Brando y James Dean, rollo nazi y dosis de surrealismo, fetichismo y perversión son las chucherías que Kennet Anger utilizó para realización de la película. Todo ello, acompañado de principio a fin, por canciones de The Crystals, Bobby Vinton, Elvis Presley, Ricky Nelson, Claudine Clark... (y nada de rarezas, sino temas muy clásicos).


¡No apta para moteros de pura cepa!






This week, via Miriam Linna Facebook (Norton Records, The A-Bones, The Cramps...) , my eyes have had the pleasure of watching a short film that has made I lose my head again. This is not surprising, considering it is a 1963 film, with dressed in boots and black leather jackets actors and an amazing soundtrack with lovely 50s and 60s pop songs.

Biker iconography, homosexuality, references to Marlon Brando and James Dean, Nazi subjetcts and doses of surrealism, fetishism and perversion are the goodies Kennet Anger used to make this film. All of that is servedd with clasic tunes of The Crystals, Bobby Vinton, Elvis Presley, Ricky Nelson, Claudine Clark from the beginning 'til the end.

Not suitable for real Hell Angels!


martes, 3 de septiembre de 2013

SODA FRAISE - Ça Baigne Dans L'Huile / Rock n' Roll's (Sing Sing, 2013)


Este verano hemos podido disfrutar de la reedición del único single que nos dejaron los franceses Soda Fraise. Todo ello, gracias al trabajo de Sing Sing Records, sello de Nueva York encargado de reeditar auténtica joyas del punk y power-pop de los 70-80 (bandas tan deliciosas como Protex, The Jook, Orbits...).



Originalmente publicado por Philips en 1980, éste 7" contiene dos auténticos pildorazos de punk francés claramente influenciado gracias al éxito de Plastic Bertrand. Mucha melodía rock'n'roll, sobre todo la cara A.


SODA FRAISE - Ça Baigne Dans L'Huile


Poco más hay que decir de ellos, ya que no grabaron mucho más y se disolvieron en un año.



This summer, we have been happy to enjoy a reissue of the only single that the French band Soda Fraise recorded. It has been thanks to a record label from New York called Sing Sing Records. They are in charge of release 70s and 80s punk and power-pop gems (amazing bands like Protex, The Jook, Orbits...).

Originally released by Philips in 1980, this 7" has two real killer tunes of French punk, influenced by the success band Plastic Bertrand. Rock'n'roll melodies, A-side is a blast!!

Not to much to talk about them. They did not record any more and they disbanded after one whole year.


sábado, 10 de agosto de 2013

El arte NECRO KAWAII de CIOU




Después de ver algunos de los trabajos de Ciou en el catálogo de una exposición en París, me declaré fan total. Quien me conozca un poco y eche un vistazo a sus obras, entenderá por qué.



La joven artista francesa define muy acertadamente su estilo como “necro kawaii”. De nuevo, pequeñas cabezonas de ojos grandes son las protagonistas de su mundo (ya hablé de un estilo parecido cuando hablé de MiznaWada, ¡pero es que son mi obsesión!), además de demonios, monstruos y criaturas deformes.



Todo el rollo “vintage” americano de los 30 a los 70, el estilo victoriano y el Barroco europeo junto a (muy importante) el pop-art japonés, dan resultado a sus dibujos y pinturas.




NECRO KAWAII art of CIOU

After seeing some Ciou Works in the catalogue of a Paris exhibition, I became an absolutely fan of her. If you know a bit about me and you take a look her work, you will understand why.

This young French artist defines very well her style as “necro kawaii”. Little big headed girls with big eyes are the main characters of her world again (I talked about something similar when I wrote about Mizna Wada, just they are my obsession!), as well as devils, monsters and deformed creatures.

The american vintage culture from the 30’ to the 70′, the Victorian style and the European barocco as well as (very important) Japanese culture and  Japanese traditional  and contemporary art  are the roots of her drawings and paintings. 


lunes, 5 de agosto de 2013

FRANKENSTEIN Radio Monster Speaker



Maravilloso fetiche original de 1964. Basta con enchufarlo a la radio o a tu equipo musical para poder disfrutar de la mejor música en la playa, el coche o tu habitación. ¡Afortunado el poseedor de tal insigne tesoro! 




Amazing collector piece original from 1964. Just plug in it on the radio or your record machine and you'll be able to enjoy the best music in your room, in the car or at the beach. You're are really lucky if you have such treasure on your own! 




lunes, 8 de julio de 2013

VACACIONES - Dani (Elefant Records, 1999)

Ya es Julio, época de calor y vacaciones. Rebusco entre mi discoteca y encuentro este precioso vinilo rojo que nos viene al pelo para la sección de discos de colores.



Primera grabación de Vacaciones para el sello Elefant en 1999. Un EP que incluye un par de canciones que se convirtiron en himnos de lo que se bautizó como naïf-pop a finales de los 90, época de Los Fresones Rebeldes y "Viaje a los Sueños Polares". Fue precisamente gracias éste programa el que los dio a conocer y por el que nació "Dani", tema que da nombre al EP. 

El pop francés, el sonido de los 60, las voces femeninas y (¿por qué no?) el punk, están presentes en este disco que no llega ni a los ocho minutos de duración. Su mala calidad sonora le proporciona esa cosa tan especial que tienen los discos chungos y que a mí, me alucina. 



We  are in July. Summer and holidays time. I was searching in my records collection and I found  this lovely red vinyl record that is coming just right for the colored vinyls section

Thsi is the first recording of Vacaciones for Elefant Records in 1999. It includes a couple songs became hymns for the called naïf-pop at late 90s, and age in Spain for Los Fresones Rebeldes and "Viaje a los Sueños Polares". This radio made public the existence of this band. So "Dani" was born. 

French pop, 60s sound, female voices and (why not?) punk are presents in this record that doesn't las any 8 minutes. The lo-fi sound gives a special thing that bad records usually have and I freak out. 


sábado, 29 de junio de 2013

MASAAKI HIRAI. ¡El Elvis japonés!


Ace Records tiene el placer de presentarnos a Masaaki Hirao. ¡Nada más y nada menos conocido como “el Elvis japonés”! A principios de 1958, ya había tenido lugar el rockabiri buumu (“rockabilly boom”) en el País del Sol Naciente. Mickey Curtis, Keijiro “Kei-chan” Yamashita y Masaaki Hirao fueron tres de los exponentes en este género dentro de su país, conocidos como los Rokabirii Sannin Otoko (“Three Rockabillies”).


En el disco podéis encontrar temas propios y versiones de Elvis Presley y Eddie Cochran, pasando por Little Richard o Neil Sedaka. Pero no os engañéis. Los comienzos del rock’n’roll nipón nada tienen que ver con el sonido salvaje del garage-punk que empezaron a adoptar a partir de los años 90. Se trata más bien un sonido refinado con influencia del jazz y que se acerca, como no, a la música enka, típica del folklore japonés.


Este disco es sólo para frikis muy frikis del rock’n’roll y/o de la cultura japonesa popular. ¡Y perfecto para que una reseña como ésta sea publicada en nuestro blog “Banzai!”!



MASAAKI HIRAI. The Japanese Elvis!

Ace Records has the pleasure to introduce Masaari Hirao. None other than “The Japanese Elvis”! In early 1958, the rockabiru buumu (“rockabilly boom”) was born in the Land of the Rising Sun. Mickey Curtis, Keijiro “Kei-chan” Yamashita y Masaaki Hirao were famous rock’n’roll singles in this country, famed Rokabirii Sannin Otoko (“Three Rockabillies”).

You can hear in this record original songs and Elvis, Little Richard and Neil Sedaka covers. But you don’t feel disappointed. Early Japanese rock’n’roll is nothing to do with the wild garage-punk sound they started to play from the 90s. It’s a fine sound with jazz influence and very close to enka traditional Japanese music.

I think this is record is just for very rock’n’roll freaks and/or Japanese pop culture lovers. And it’s perfect a review like this is published in “Banzai!”.



martes, 28 de mayo de 2013

GIUDA - Racey Roller (Damaged Goods, 2012)




El sello inglés DamagedGoods ha tenido la brillantísima idea de reeditar “Racey Roller”, disco debut de los Giuda. Las primeras 500 copias en color gris. Así que quienes no pudimos hacernos con la primera edición, ¡ya tenemos otra oportunidad! Yo arrasé con su “merchandising” el Viernes pasado después de verlos tocar en Londres, en una noche organizada por el club Some Weird Sin. ¡Salvaje!


No tengo palabras para este disco. Es sencillamente PERFECTO. Ninguna canción mala. ¡Atentos al instrumental “Racey Roller”! Diez pildorazos de puro glam, punk y rock’n’roll de los 70. Sonido que reproducen a la perfección. Aunque me he hecho muy, muy  fan de este rollo, creo que no  hay disco de ésa época que me guste entero (aunque el “Sweet Fanny Adams” de los Sweet tiene auténticos temazos), pero estos italianos han conseguido hacerlo en el siglo XXI. Recuerdo la primera que los vi en YouTube, que llegué a confundirlos con una banda de aquellos tiempos. El diseño gráfico, obra de Tony Crazeekid (no os perdáis sus recopilatorios “Boot Power”!!! Disponibles vía Soul Seek), está claramente inspirado en cualquier disco mercadillo. Los pliegues y las esquinas gastadas de la portada forman parte del diseño.


Sólo para fans de Gary Glitter, Slade, Sweet, Mott The Hopple, Cock Sparrer, The Equals, Marc Bolan, la purpurina y los años 70.

No hay duda. Me han marcado. I’m a Giuda fan!!!!




Damaged Goods, the English label, has had the brilliant idea to release “Racey Roller”, Giuda’s debut work.  The first 500 copies are on grey vinyl. So if you can’t get the first issue, now you can do it! I went crazy with all the merchandising the last Friday, after their London show at Buffalo Bar organized by Some Weird Sin club. It was wild!

I have no words for this album. It’s just PERFECT. No bad songs. Listen to the instrumental tune called “Racey Roller”! Ten killer glam, punk and 70s rock’n’roll tunes. They copy this sound perfectly. Although I have become a very, very fan ot this stuff, I think there aren’t whole records I really like (although “Sweet Fanny Adams” by Sweet is amazing), but these Italian people have do it in the 21st century. I remember the first time I hear them in YouTube that I confused them with a real glam band from that era. The graphic design, by Tony Crazeekid (don’t miss the “Boot Power” comps! Available on Soul Seek), is clearly inspired by the junkshop glam records. Crease and worn-out corners are part of design.

Only for Gary Glitter, Slade, Sweet, Mott The Hopple, Cock Sparrer, The Equals, Marc Bolan, glitter and 1970s fans.

There’s no doubt. I’m deeply marked by them. I’m a Giuda fan!!!!


sábado, 25 de mayo de 2013

CYNTHIA MYERS, de Playmate a chica Russ Meyer



Los del Pinterest me han eliminado la foto de Cynthia Myers que véis ahí arriba y estoy muy enfadada. Así que me parece bien dedicar la entrada de hoy a una de las chicas Russ Meyers más hermosas. Y no sólo para mí, pues en el año 2000 quedó en décimo lugar según una encuesta para elegir a la mejor chica Playboy del siglo XX.


Modelo y actriz, nació en Ohio en 1950. Su padre murió en un accidente de coche cuando ella tenía sólo cuatro años, así que fue criada entre su madre, sus abuelos y demás familiares. Según contaba, con 13 años ya estaba desarrollada y muy bien dotada así que enseguida empezaron a ofrecerle oportunidades para convertirse en modelo.


Sus fotos para Playboy fueron tomadas en el verano de 1968, cuando era todavía menor de edad. Por eso decidieron esperar unos meses a que cumpliera los 18 años, y de esta forma se convirtió en chica Playboy para la edición de Diciembre de aquel año.


Aunque su popularidad la consiguió realmente por formar parte de las Carrie Nations en “Más Allá del Valle de las Muñecas”, dirigida por Russ Meyer en 1970.  


Murió el 4 de Noviembre del 2011 en Los Angeles debido a un cáncer de pulmón.




Pinterest team has banned from my files the Cynthia Myers picture you can see above. I’m very upset about it. So I’ve decided to dedicate this short entry to one of the most beautiful Russ Meyer girls. And that’s not just for me, as she was voted #10 in a pole for Playboy Playmates of the Century in 2000.

American model and actress, she was born in Ohio on 1950s. She was raised by her mother, her grandparents and various aunts and uncles after her father was killed in a car accident when she was four years old. According with her, she was 13 when her breasts began to develop, so he was offered opportunities to model very soon.

Her Playboy pics were taken in June of ’68 when she was 17 years old. So Playboy waited until Cynthia was comfortably 18 to publish her pictorial. And she became Playmate for the December issue of that year.

Myers really achieved her greatest enduring cult cinema popularity with her portrayal of musician in The Carrie Nations in Russ Meyer's gloriously outrageous "Beyond the Valley of the Dolls”, in 1970.

She died of lung cancer on November 4, 2011.