miércoles, 21 de noviembre de 2012

JIMMY WAGES. ¡Real 50s Rockabilly Punk!


Compañero del colegio de Elvis, Jimmy Wages fue uno de los artistas más oscuros que pasó por la Sun Records. Y en todos los sentidos. A diferencia de los demás artistas que lo acompañaban en el sello, no tocaba ningún instrumento y fue autor de los cuatro temas que grabó. Puede que “Heartbreakin’ Love” sea el más convencional, pero parece que fue poseído por el mismísimo Satanás cuando escribió “Mad Man”, “(Take Me From This) Garden of Evil” y “Miss Pearl”. 

Por esa misma razón, sus temas nunca llegaron a editarse. Sam Phillips se interesó por sacar “Mad Man”, pero al productor Jack Clement no le pareció buena idea porque tenía un sonido nada comercial. Así que tuvieron que pasar algo más de veinte años para que las grabaciones salieran a la luz.

Lo único que llegó a editar Jimmy Wages fue un single para el sello Tom Big Bee. Y existe también un fragmento de 30 segundos para la Sun. Eso es todo.  

Gracias a la labor de Charly Records, la Bear Family y sus That’ll Flat Git It, y la colección de singles raros de la Sun editados por Norton, hemos podido disfrutar del breve trabajo que dejó este precursor del ¿psychobilly?

Y como muy bien lo define Clive Anderson en la caja “The Sun Records Story”: 

 “Punk gospel meets Southern gothic!”.



Elvis schoolmate, Jimmy Wages was one of the most obscurest artists who recorded at Sun Records in every way. Unlike the rest, he did not play an instrument and wrote all of his own material. Maybe “Heartbreakin’ Love” is the most conventional, but he look likes possessed by the devil when he wrote “Mad Man”, “(Take Me From This) Garden of Evil” y “Miss Pearl”.

That’s the reason why he never released a song. Sam Phillips was hot to launch "Mad Man”, but producer Jack Clement reportedly talked him out of it, sensing that it had any true commercial appeal. So, songs remained unreleased until some 20 years later, when the music of Jimmy Wages was finally heard by the worldwide rockabilly community and lauded as raw Genius.

One 7” for Tom Big Bee label was the only one he released. Also there’s an unknown tape fragment in Sun. That’s all.

We have been able to enjoy his short work thanks to Charly Records, Bear Family’s That’s Flat Git It comps, and Norton’s Sun Rarities Series. Maybe he was a precursor of ¿psychobilly?

As Clive Anderson says very well about him in “The Sun Records Story” box: 

“Punk gospel meets Southern gothic!”.

jueves, 1 de noviembre de 2012

ANIMACIÓN EXPERIMENTAL de OSAMU TEZUKA

"Historias de una Calle" (Arumachkado no Monogatari)


Hace unas semanas, un buen amigo me consiguió este fantástico DVD que hacía tiempo quería tener en mis manos.

Creo que ningún fan de la animación en general debería perderse esta joya que reúne trece extraordinarios trabajos del maestro Tezuka. Cortometrajes de animación experimental desde 1962 hasta 1988.

A parte de dibujar y asentar las bases de lo que es el manga que hoy conocemos, en 1961 creó la productora Mushi para competir con Toei después de que su contrato acabara. Y siete años después, empezó a trabajar en Tezuka Productions, la cual perdura en la actualidad. De toda esta época datan los trece cortometrajes en los que Tezuka estuvo implicado como diseñador, animador, productor, director…

Uno de mis favoritos es “Jumping”, galardonado con el Gran Premio al Mejor Corto de Animación en el Festival de Zagreb de 1984. La primera vez que le dieron este premio a un japonés. ¿Os imagináis dar la vuelta al mundo dando saltos agigantados? Pasar por rascacielos, barcos, jungla, guerra… ¡hasta el infierno!
"Jumping"

 “Una película estropeada” (Onoboro Film, 1985), todo derroche de imaginación, inspirándose para ello en los defectos que el paso del tiempo va dejando en las cintas de cine mudo.

"Onoboro Film"

 En “Sirena” (Ningyo, 1964) cuentan como la imaginación puede acabar en frustración y la consecuente locura. 

"Sirena" (Ningyo)

“Recuerdos”, “La gota”, “Pulsar”, “La Leyenda del Bosque”… En todos es común encontrar el miedo a la guerra, críticas a la estupidez humana o el amor hacia la naturaleza. Temas constantes en toda la obra de Osamu Tezuka. 
  
Si queréis verlos, podéis encontrarlos fácilmente en YouTube. ¡Imprescindibles! 

"Recuerdos" (Memory)


OSAMU TEZUKA: the EXPERIMENTAL FILMS


A few weeks ago, a very friend of mine got for me this fantastic DVD that I had been looking for since a long time ago. 

I think this is a must of any animation fanatic. A gem with thirteen amazing works of Tezuka sensei. Experimental short animation films from 1962 until 1988. 

Apart from being manga drawer and establishing the basis of Japanese comic of today, he started Mushi Productions as a rivalry with Toei Animation when his contract expired. Seven years later, he started Tezuka Productions which endure until today. The shorts films of this DVD are from this period in which Tezuka was involved like designer, cartoonist, producer, director…

“Jumping”, one of my favorites, won the Grand Prize at the 1984 World Festival of Animated Films, held in Zagreb. It was the first time the prize had been won by someone from Japan. Can you imagine going around the world with gigantic steps? Going through skyscraper, ships, the jungle, wars… until the hell!

“Broken Down Film” (Onoboro Film, 1985), a tremendous display of imagination in which Tezuka is inspired by defects that time makes silent film stills.


“Mermaid” (Ningyo, 1964) tells about how imagination can finish in frustration and consisten madness.

“Memory”, “Shizuku”, “Push”, “Mori no Dendetsu”…Fear during wars, critics to human stupidity or love to nature are topics you can find easily in these short films. Typical topics in every work of Osamu Tezuka.

If you want see them, check YouTube. They are essentials!